[笔记] 文学理论杨宁老师

02/14/2023 16:43

突然很欣慰（正在学杨宁老师的文学理论），我现在才意识到我自己从大三开始实习之后更加注重总结经验这件事（直到大四引发出了对人生哲学的总结，尤其是落笔形成文字的总结）是对自己抽象概括能力的训练。初高中时期就养成的反思能力，并不代表着我能够有相应的解读和阐释能力，抽象思维有浅浅的一层，但没有足够的理论支撑去形成体系化的哲学，递归只完成了不断带入却无法把返回值传回。就像高中一样，我从阅读诸多日本文学以及观赏美学电影中去锻炼自己的感受力，培养自己的敏感，而大学时我也不经意地进行着对自己解读和抽象概括能力的训练——或许这和大学所匹配的思辨氛围离不开，我并不是空上了四年大学，我还是在学术环境中比高中的自己更加进步了。我在做“一句话概括人生”、“给后辈的个人发展建议”等等看似拙劣幼稚但对思维有益的尝试，并不是为了对自己的思想进行简单概括而作用于社交，而是源自于我对于自我能力提高的需求——这和我的人生哲学依然匹配，我没有在浪费时间，也不是在炫耀自己的思想深度，同样也不必感到挫败，就算输出着浅薄幼稚的总结，但依然是我22年生活至今的思考。我为我生长成目前这副样子感到满意——我的每一天都过的很有意义！

02/16/2023 14:40

通过对《镜与灯》中文学四要素的了解，我才明白原来自己之前一直都对“作品”分析和注重过多，而常常忽略了“世界”、“读者”和“作者”。对“世界”的忽略可能有一种主观喜好与历史知识的缺乏，而“读者”“作者”是慢慢才习得的角度，“作者”直到高中被vv点醒，“读者”甚至依然没什么概念。（哦，我近些日子/大四之后对于作品背后的人的关注变得更多了，也和自己对心理学、哲学的启动有关，我更把作品和背后的人的故事连接起来，我更在意作者书写的动机情感和原因，也希望以此对抗ai。莫名其妙有一天就对“作者”这个角度开悟了哈哈哈，去年秋天去上海看《大师自画像》那个展的时候超级有感觉，就非常想感受画家在创作时的想法和情感）而对“作品”本身的关注可能也和我对文字的敏感以及对语言本身的天赋有关，我会更容易对文字表达有所感受，所以阅读时被作品本身吸引的时间较多，没有什么精力去分给其他角度。互相促进的，我对作品阅读越多，就越对文字敏感，就更容易陷在语言表达里。这何尝不是一种信息茧房，我一直在被塑造，形成了自己独特的欣赏品味和视角，虽然愈发精细，但伴随其的代价就是会失去很多层次角度以及可能的审美快感。人还是要不断突破自己才是！

17:35

记几个事情：

美学理解：对我的自学效果很满意，果然对于真正热爱的东西会迅速学习不断思考然后记忆犹新。我20年春天自学的学堂在线上的艺术课程，虽然只学了大概七八节课，但是还是有效地带我认识了艺术和审美的本质、认识了很多印象派画家以及其他流派，我对美学的理解因之又多了一层。对文学的审美性还是认识深刻的，第一反应是对的。

人文主义：初中的时候就深深被人文主义打动，对人的关注是从自我意识觉醒最初就刻在我的脑海里的。人性的光辉，太触动我了。我对文学本质上的热爱源自于我对人的关注，我对人性光辉的追求。另外最喜欢的浪漫主义时期的文学音乐画作等等，也是因为充满了人性色彩。我当然不抵触理性思考，但感性永远是人作为人最特别的地方和独到的魅力。我可能可爱、惹人喜欢的地方也在于此：我是一个很有人性的人，我知道我有缺点有优点，我有喜怒哀乐，但我很直率，我会把我身上的人味保留至今并传达出去，我不是一个被文明规训了的人，我在追求理性的至高的路上仍然不忘却我是一个人，我没有变得虚伪。大家或许都喜欢看到一个人身上散发人性光辉的时刻，包含了人们对审美的渴望啊。

在世界观确定之前过早接触文学：确实会产生殉道式的自虐幻想，用自己的现实人生去实现对美的追求，希望用体验甚至创造痛苦去体验的方式去践行美，去让自己的生活变成美的笔迹。比如我在（我以为的）爱情最顶点、滑向低谷、被现实问题打败之前去结束这段爱情，不给双方解释和挽回的机会，太蠢了，当时极端思想很严重，而且也很想用自己的生活去写就be美学，就让彼此的印象留在最美好的时刻、纯粹热烈不被污染。（真的不是因为看了渡边的《失乐园》所以更坚定这个想法了吗，哈哈哈。而且本质上自己其实不知道怎么解决现实问题，不知道怎么处理这段感情随之而来的问题，只是看到了它在被冲击在摇摇欲坠，然后当时文艺的小脑瓜就这么决定了，然后给两个人都带去不小的冲击和深深的遗憾。客观上，那时斩断情丝或许对彼此的发展有良好的作用，但对心理的影响也太大了，而且我自己都料想不到——在寒假期间甚至都不痛不痒，觉得分手了也没什么，只是生活方式有小小的变化。但后劲太大了，我根本没有做好为自己审美牺牲的准备，我没有想到我自己对刘书扬有多么喜欢、多么希望我们继续在一起他继续在我身边，我根本没有做好分手的准备就提了分手。）这也太牺牲了，这对自己是一种不折不扣的伤害，幼稚的我们还没有明白这个世界以及现实生活是怎么一回事，就把它献祭给了自己的审美观。这无关对错，只是将来后悔的几率极大。不要在认知有限的时候做伤害太大、遗留问题太严重的事情，将来因之要承受的东西太多。

02/20/2023 14:54

哇，又有深刻体会了。原来高中老师讲的如此深入浅出：注重细节描写，填充细节。以及后来我读卡佛并被极简主义深深吸引：文学性少了吗？没有啊，只是少了传统的“炫技”，少了那些华丽词藻、排比夸张比喻用典、少了那些很形式主义的东西，但是传达出来的感受丝毫未减，因为文学语言的陌生化依然在，卡佛用他独到冷冽的视角观察生活描写“细节”，什么叫细节描写，就是陌生化处理啊。我简直醍醐灌顶。

「搞文学的人不需要有多聪明，但是一定要对生活敏感」呜呜呜我高中就在训练这个事情啊！

02/22/2023 16:25

首先想记一下，李姐在听到我说我很想学文学、我的最大理想是文学的时候，她对文学的误解是：“你有写过什么东西吗？”反映出我们二人对文学的理解上的不同，抑或是我打算进行文学鉴赏和批评，她却认为文学理想是创作。

另外，今天是对「意识形态」深刻学习的一天，以后也可以说人们的意识形态了，不是“个人哲学”这个概念，而是意识形态（三观，观念的集合，一切认知的体系和系统）。而且不断探索社会现象背后的意识形态确实是很有意思的一件事，这个从初中的时候就被董老师强调了，我们要关注意识形态，而非现象。

17:39

记一下昨天在车站等车时想到的：为什么社会要求整洁为美？或者说白净、没有污垢等等，真的不是清洁用品的商业营销手段吗？我觉得健康、没有疾病就足够了，为什么一定要脸上哑光无油、头发一定要干爽蓬松、身上没有异味没有污垢油脂？很多时候身体上脏乱臭的表现都是不影响自身健康的。就算是散发出的臭味在社交上会有不好的影响，但一些人喷的过浓（甚至不需要过浓，只是让别人闻到）的香水对一些鼻子敏感的人也是打扰啊。所以对他人的打扰也不是问题，因为本身就和接收者的忍耐程度有关。于是，这个问题更多的是意识形态的问题——所以究竟为什么以干净整洁为美呢？而且，从男女角度出发，女性被社会规训的尤为严重，不仅要注意自身的整洁，要勤洗头洗脸，还被赋予保持环境或者身边亲密关系者（伴侣、孩子等等）的卫生的责任。很多即使很脏很臭的男性都可以不顾他人眼光的出门，但女性却要为此收获更多的批评和谩骂，最无奈的是女性自认为需要做到这样，直接实现自我约束了。其实，人本性是很懒惰的，我在家最舒服的状态就是等到头痒了再去洗头，脸上冒痘痘疼了再洗脸。哪里需要每天都洗？但女性出门前，就自我强迫性地进行清洁，我就非常反感。为什么要做一个干净的人？明明做一个健康的人就好了。

02/25/2023 16:39

突然找到了自己之前的文人气质——我就是很讨厌商业文化——现在学的更多了些，我还讨厌大众流行文化啊。我喜欢的是人与人之间的差异性，和每一个人利用自己独特处理器所带来的世界观察和思考。这是需要时间和精力的，需要经历、思考和感受，不是流水线式的、无脑的、浅显无意义的。我讨厌那些利用人们的懒惰和无知、利用信息差攫取利益的人和事，讨厌通过阶级差、权力和恐吓压制来造成的信服。我大学四年学的是什么呢？虽然这样说会伤害到更多的人——我不过是在创造流行罢了，看似高于那些迎合流行的人，但归根结底还是在搞钱、在做迎合的事情，甚至正如我有一条说说所言，b端只是做保姆的感觉，而c端完全就是绞尽脑汁从主人身上薅钱的坏心眼保姆。回到极简生活的概念来，本来很多很多功能和消费都是一个人不需要的，做c端的坏商人们就是在不断刺激用户不断诱导他们消费，社会上的大多数也就是如此，无意识无控制地工作，作为手段而不是目的，再把自己辛苦挣来的钱亲手交还给资本家，并乐此不疲。如果没有思考，真的就在不知不觉中被异化而且还意识不到。那些搞商科的同学我也非常瞧不起，没有思考过本质、只为提高自己此生生活质量的人我只觉得蠢，那些看透了商业本质、依然热情高涨以此为人生事业的人我觉得坏透了。就像做慈善就是资本家最常使用的粉饰手段一样，和绥靖政策一样，让出一部分钱「帮助」人们解决一些问题，但从根本上利用伪善带来的群众心理效益更维护并强化了目前这毫无公平的吃人的结构与阶级，让更多的人臣服，不开口叫冤、安于现状，然后心甘情愿地继续投入社会机器里作为工具生存着。

03/04/2023 17:10

感觉结构主义解决了一点我原先无法用语言明晰表达的直觉感受：我之前关于《红辣椒》和马紫探讨的“内容与形式”的问题。其实我更想表达结构上的：叙事的艺术（尤其是传统的、非解构的）都是存在结构的，所以我对故事讲了“什么”没有兴趣，我对表现的细节及手法、配乐画面等配合等等艺术风格更感兴趣。另外我在看网课的时候非常明显联想到了音乐抄袭的判定（在杨老师拿音乐举例之前哈哈哈）：旋律本质是音高（振动频率）的审美性排列组合，所以音乐作品之间旋律相同或相近是非常有可能的，但这不足以构成抄袭的证据：正如叙事艺术的结构是共通的一样，区别不同作品之间的更多是细节、情感、主题（其实主题都已经窄了），而音乐作品也是通过其他作曲编曲细节、情感和主题来进行区分的，单单旋律相同并不是抄袭的标志。我现在也理解马紫让我关注“内容”其实是关注细节和精神内核，我们其实都对结构上的问题没什么在意的，哈哈哈。

记一下我最早遇到的的一个帮助我理解音乐抄袭鉴定的例子：Jewelry的《真实游戏》和CNBLUE的《直觉》。因为只有大量的证据指向创作者的有意仿效才能断定抄袭，而且还要超过8小节嘛。

03/13/2023 15:20

在讲叙事视角的问题。杨宁老师说了一句：“因为读者将背后的理由原因经过什么都知道了，所以对结果就不吃惊了觉得理所应当了。”我突然明白了这简直是Ti的使用过程，这也是为什么我主要依赖Ti去架构自己对世界对他人的认识的时候会觉得全都合理：因为只要我了解了人物背景、完整经过、动机理由，我觉得都好理解。没有什么吃惊的地方，我会觉得他人的行为是合逻辑的，就可以接受。

笔记部分

理论的定义：

对现象的抽象分析和概括。（哲学更为系统，理论专注于一个或一类问题）

理论学习所需要的能力：

1）深入思考，反思、批判
2）分析本质，解读、阐释

乔纳森·卡勒对于理论的定义：

1）是分析的话语
2）是对常识的批评
3）具有反射性，是关于思维的思维
4）是跨学科的

何谓文学理论：

1）文学的哲学
2）评判作品背后的价值系统
3）提供解读文学作品的角度和方法
4）具有跨学科性

文学理论的研究对象：

艾布拉姆斯的文学四要素——作品、世界、作者、读者（从而产生文学本质论、文学活动论、文学创作论、文学文本论和文学接受论）

文学是什么？

本质主义与反本质主义；本质主义认为文学有本质，反本质主义认为只有属性没有本质

文学性：

前提性问题：文学的存在方式是精神性的、观念性的；
四个维度：1）审美、文化；2）语言、符号（文学语言是陌生化的、非指涉性、虚拟性等等）；3）情感、形象；4）想象、虚构

文学与世界

文学与意识形态：

文学就是一种意识形态；属于观念性上层建筑
意识形态的三种含义
阿尔都塞《意识形态与意识形态国家机器》
- 国家机器约等于实体性上层建筑：暴力性、可见、公共领域
- 意识形态国家机器的功能与目的：自然化、合法化
- 意识形态的运作方式：建构个体为主体（建构个体与现实的想象关系，意识形态是一个“镜像序列”
- 意识形态没有历史
症候阅读：挖掘作品中的意识形态

文学与世界的关系：

再现与模仿（这里的世界指自然生活）
- representation：外部事物的呈现
  - 媒介及其文化规定
  - 编码：文本
  - 社会：生产消费机制
- 模仿说与镜子说
  - 模仿说：柏拉图“床喻”：艺术是模仿的模仿；亚里士多德《诗学》：艺术创作仍是一种模仿，但可以直接模仿本质规律，“诗比历史更真实”
  - 镜子说：达芬奇：真理的符合论，艺术水平与模仿的准确度成正比
- 现实主义与自然主义
  - 现实主义：继承模仿说，文学作品对现实能动的反映和再现，目的是揭示社会生活本质的规律；巴尔扎克、狄更斯、列夫·托尔斯泰
  - 自然主义：强调“客观真实”、“科学的真实”，文学对自然无条件的复制与记录，有点类似镜子说；左拉
表现与抒情（这里的世界指人的情感/内心）
- 言志
  - 主观情感的呈现和自我内心体验的表达
  - 主体创造能力：个性、创造力、天才/天赋在作品中的运用（柏拉图：迷狂说）
  - 创造性选择、组织抒情话语：超越原发情感、构造意象（抒情的表现方式：构造抒情话语）
  - 抒情与再现：抒情本质上是一种再现，但又是特殊的再现
- 浪漫主义与唯美主义
  - 浪漫主义：再现作家/艺术家的内心世界；席勒、歌德
  - 唯美主义：为艺术而艺术，生活即艺术（否定了文学真实的存在）；王尔德、济慈、雪莱
- 文学与真实
  - 文学的真实：符号模仿某个对象的逼真程度
  - 文学真实的三个方面：作品与世界、作者、读者的关系（分别考察作品内容与外部世界的符合度、作者创作初衷/动机的真假（责任与道德）、读者个体经验差异）
    - 文学真实与生活真实：制约与超越的关系；真实感：诗意的真实，失实的表象转化为真实的哲理；现实生活对艺术的模仿
    - 文学真实与情感真实：作者的情感经验是作品真实的保证，但不等于作品真实；创作动机的真诚不等于作品真实
    - 文学真实与读者经验：不同的文化都有关于真实的一个经验性规定
形式与结构（这里的世界指文本）
- 呈现自身：文学本身是一个自足的小世界，文学作品具有内在的共通结构
- 叙事语法：“大句子”；罗兰巴特、托多洛夫
- 故事形态学：31个固定功能、7个角色（对手/加害者、赠与者/提供者、相助者/帮手、公主、派遣者、主人公、假冒主人公）；《民间故事形态学》普罗普
- 结构语义学：6个行动模型（发送者、客体、接收者、辅助者、主体、反对者）；符号学矩阵（X、反X、非X、非反X）；《结构语义学》格雷马斯
- 三合一体模式：情况形成+采取行动+目的达成；连接式、镶嵌式、两面式；《叙事可能之逻辑》克洛德·布雷蒙
- 托多洛夫的叙事语法研究：平衡的建立与破坏，破坏性力量与对抗性力量；《叙事作为话语》
- 列维-斯特劳斯的神话结构：“神话素”，结构主义人类学

文学与文本

叙事性文本的形式问题：（叙事：用话语虚构社会生活的过程）

叙事视角
- 外视角：观察者处于故事之外
  - 全知视角
  - 选择性全知视角
  - 限制性客观视角（摄像式）
  - 第一人称主人公回顾性视角
  - 第一人称叙述中见证人旁观视角
- 内视角：观察者处于故事之内
  - 固定式人物有限视角
  - 变换式人物有限视角
  - 多重式人物有限视角
  - 第一人称叙述的体验视角
- 热奈特《叙述话语》
  - 零聚焦：叙述者>人物
  - 内聚焦：叙述者=人物
  - 外聚焦：不透视内心，叙述者<人物
叙事时间
- 故事和情节（故事：时间顺序排列；情节：因果逻辑）
- 时序
  - 倒叙
  - 插叙=顺叙+若干倒叙
- 时距
  - 故事时间（时间发生的实际时间，即自然时间）& 话语时间（叙述事件所用的时间，即文本时间）
  - 话语时间<故事时间
    - 概述
    - 背景交代，需要时间跳跃的时候
  - 话语时间=故事时间
    - 场景
    - 常见于话剧、戏剧等形式
  - 话语时间=0，故事时间无穷大
    - 省略
  - 故事时间=0，话语时间无穷大
    - 停顿
- 频率
  - 单一叙述
  - 重复叙述
  - 概括叙述
叙事交流
- [美] 布思《小说修辞》叙事交流三要素：作者、作品、读者
- [美] 查特曼《故事与话语》叙事交流图：
  - 真实作者：处于日常生活的作者本人（只有一个，可以通过传记、访谈等了解）
  - 隐含作者：处于某种创作状态、某种立场的作者（可以有多个，只能通过作品了解）
  - 叙述者：约等于主语（没有人格化特征）（故事内叙述者：人物；故事外叙述者：全知/摄像机/旁观人；亚故事叙述者：转述等）
  - 受述者：约等于宾语（没有人格化特征）（很接近于隐含读者）
  - 隐含读者：作者创作时预设的读者，即理想读者（属于采用接受式阅读的读者）
  - 真实读者

叙事性文本的审美问题：

人物（优秀人物的共同特征：情感多元错位）
- 人物形象复杂性
  - 冲击原有价值观
  - 塑造人物形象=赋予原因
  - 扁平人物 v.s. 圆形人物
    - 扁平人物：静态人物，容易识别（更好接收、巩固已有价值观）
    - 圆形人物：动态人物，接近真实（是复杂生活的写照）
- 人物情感
  - 突破常态心理结构
  - 挖掘人物潜在情感
  - 人物关系亲密程度与人物情感形成反差
  - 叙述者与人物拉开距离（不可靠的叙述者）
- 人物性格
  - 理性与感性的交织与矛盾
  - 人物的情感逻辑与作家的情感逻辑之间的冲突与错位
    - 作家同化人物，导致人物性格类型化
    - 作家让位人物，性格获得生命
  - 核心：挖掘情感并挖掘无意识情感
情节
- 冲突的本质：把人物打出正常轨道（情节是为人物服务的）
- 矛盾冲突：冲击常态情感，人物的情感结构（表层及深层）
- 因果：审美因果超越实用因果
  - 情节的动因遵循情感逻辑（无形的动机，通过情感命令，转化为外在的行动）
  - 情节的有机性、严密性（“草蛇灰线，伏脉千里”）
  - 情节为性格展开服务
环境
- 人物与环境的关系
  - 促进与被促进的关系
  - 特殊到普遍：在环境中找到根源（环境为人物性格提供原因）
  - 问题：如何定义典型？
- 外因与内因的关系
  - 过分强调环境的影响会流于现象化
  - 性格的外因表现在环境中，内因表现在选择上
  - 内因：事物的内部矛盾，事物发展的根本原因，是变化的根据
  - 外因：事物的外部联系，事物发展的第二位原因，是变化的条件
  - 外因通过内因起作用
- 环境的淡化：现代主义
  - 不在于再现现实，而是表现人类普遍的精神状态（自然属性、本能）

抒情性文本的结构问题与审美问题：【待续】

文学文本的层次：

文本和作品：
- 文本：相对独立性，意义来源于作者和读者（间性）
- 作品：从属于作者，意义只来源于作者
“二分法”
- 文本=内容+形式
- 内容：素材、主题、题材
- 形式：语言、结构、技巧、体裁
- 问题：没有无形式的内容，也没有无内容的形式
超越“二分法”：层次论
- [英] 克莱夫·贝尔：艺术=有意味的形式
- 英美新批评
  - 声音
  - 意义单元：语言结构、风格等等
  - 意象、隐喻
  - 象征系统中呈现的“世界”
  - 形式、技巧等等
- 现象学
  - [法] 杜夫海纳《审美经验现象学》：材料->主题->表现
  - [波] 英伽登
    - 语词的声音、语音结构：语音
    - 意群（句子、句群等形成的意义）：语义
    - 图示化外观：语言描绘
    - 被再现客体：意义
- 中国古代文论
  - 言：语言
  - 象：意象
  - 意：意境
文学文本的层次
- 语言层（言语层）
  - 主要功能：审美意识符号化；语言本身具有审美特性
  - 主要特点：内指性（指向内心情感））+心理蕴含性（表现功能>指称功能）+阻拒性（陌生化）
- 现象层
  - 主要功能：现象是文学性的本质标志（非文学：语言直达意义；而文学：语言->形象->意义
  - 主要特点：主观与客观统一；假定与真实统一；个别与一般统一；确定性与不确定性统一
- 意蕴层
  - 隐含在形象之中，不单独存在
  - 往往运用文学文本的多义性
  - 三个层面：历史内容层；哲学意味层；审美意蕴层

文学与作者

弗洛伊德的精神分析论：

精神层次：意识+前意识+无意识（潜意识）
失误：失误行为、诚实的不诚实、臆症转移
人格结构理论
- 超我+自我+本我
- 本我：生的本能+死的本能（回归原始+破坏欲）
- Libido力比多（原欲）发展阶段
  - 自恋期
    - 0-1岁：口腔期（吸吮）
    - 1-3岁：肛门期（排便快感；洁癖）
    - 3-5岁：生殖崇拜期（恋父恋母）
  - 潜伏期：6-12岁（超我大发展）
  - 生殖期：13岁+
《梦的解析》
- 梦的本质是人被压抑的愿望的达成
- 研究低等生物有助于理解高等生物->重视儿童心理研究
- 梦的四种伪装
  - 浓缩作用
  - 移置作用
  - 象征作用
  - 润饰作用
- 解梦过程：反向拆解，在真实生活中找到来源
《作家与白日梦》
- 想象
- 升华理论
精神分析批评
- 分析作家创作心态
  - 搜寻作家相关资料
  - 症候式解读
- 分析作品的潜在意义

荣格的原型理论：

人格结构理论
- 自我意识
- 个人无意识
- 集体无意识
原型：集体无意识的呈现形式
- 原始意象
- 代表原型
  - 阴影
  - 人格面具
  - 阿尼玛和阿尼姆斯
  - 智慧老人
  - 母亲
  - 儿童
原型批评
- 创作角度：文艺作品=作家的自主情结（意识+集体无意识）；创作动机=集体无意识
- 接受角度：重新构建原始意象

弗莱的原型理论：《批评的解剖》

重新定义“原型”：反复出现的意象
神话的四种叙述模式（基于人与自然的关系）
- 春：英雄的诞生或复苏、创世神话（父母亲）
- 夏：英雄成仙、升入天堂（伴侣、新娘）
- 秋：孤军奋战、牺牲、悲剧与挽歌（奸细、海妖）
- 冬：众神毁灭、英雄战败而亡（女巫）

原型批评理论的特点：

1）“远观”的研究
2）文学创作与文化传统的关系
3）从神话、仪式出发研究文学创作动机、结构

关于文学创造的几种观点：

灵感说：柏拉图
虚静说：老子
社会说：强调社会动机
欲望升华说：弗洛伊德
原型说：荣格、弗莱
作者之死：罗兰·巴特

文学与读者

高雅文学与通俗文学：没有绝对的界限和区别

雅俗的分野：1）从内容上看：高雅 – 再现世界复杂性，本质规律；通俗 – 简化、涂改世界，满足读者。2）从形式/技巧上看：高雅 – 接受受阻，追求技巧上的突破、创新与超越；通俗 – 易懂，追求技巧。3）从价值上看：高雅 – 自由独立的品格，崇高艺术理想；通俗 – 娱乐性、思想性、教育性的统一，寓教于乐。4）从创作意图上看：高雅 – 为了艺术而写作；通俗 – 为了流行而写作。
雅俗的变异：1）文本构成：文本内质与形态的错位（外俗内雅与外雅内俗）；2）历史发展：时间的积淀作用（当代人不敢评论当代事；经典化：意识形态，教育，文化资本···）；3）接受心态

文学接受的构成：

读者的地位与作用
- 读者转向的原因
  - 1）文本分析必然涉及个体经验
  - 2）哲学上关于主体与对象问题的讨论
    - 解释学：理解与前理解（在理解之前已经有的一定的知识结构、文化修养与背景和阅读经验）；理解不是被动接受而包含诸多主观因素，理解不是普遍的而是偶然的；前理解的存在限制了理解的可能；“本意”是否存在？理解即误读，但不能借此掩盖自身阅读能力的不足）
    - 基本态度：解释无捷径，只能多读（提升前理解视域和感知能力）；自觉接受文本的感召和约束（在抵抗/反思式阅读之前要了解理想读者是什么样的，进得去才能跳得出来）
    - 英伽登：空白，未定点；阅读过程正是不断填补空白的过程（图示化外观）
    - 伽达默尔：视域融合（文学领域的视域即为前理解；理解者处理文本的过程就是视域不断动态融合并扩大的过程
    - 后结构主义：作者已死 -> 读者诞生
- 读者转向的影响
  - 突破了原有的文本分析模式
  - 文本意义从一元论走向多元论
  - 完善了文学研究的四要素
- 读者的作用
  - 文学活动的积极参与者
  - 文学意义的生产者
从潜在的作品到现实的作品（读者）
- 姚斯：期待视野/视域（更多继承伽达默尔）
  - 阅读之前读者对作品定向、指向的思维结构/观念结构
  - 原因：经历、趣味、知识结构、文化背景、性别、年龄、···，决定了阅读的可能范围
  - 划分期待视野：
    - 期待满足（通俗）& 期待受挫（高雅）
    - 文体层面 & 形象层面 & 意蕴层面
- 伊瑟尔：（更多继承英伽登）
  - 空白：产生原因：语言的内部结构；图景片段；思想价值
  - 召唤结构：文本具有一种召唤读者阅读的机制（能动参与、通过想象性的方式再造与接受）
  - 隐含读者：理想读者；完全按照作品召唤结构阅读；隐含读者约等于隐含作者；文本的潜在可能性
读者生产批评实践
- 描述印象（印象式批评）
- 发现空白
- 寻找矛盾
- 文学接受史

文学消费与文学市场：

文学消费的二重性：特殊的商品（精神消费，不遵循等价交换原则/精神价值无法量化，不随使用损耗）

文化资本：与经济资本的区别在于无法通过偶然性直接获得

参考书目

[美] 勒内·韦勒克等著《文学理论》（新修订版），浙江人民出版社2017年版

[美] 乔纳森·卡勒著，李平译《牛津通识读本：文学理论入门》，译林出版社2008年版

[美] M.H.艾布拉姆斯著《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》，北京大学出版社2015年版

[英] E.M.福斯特著，冯涛译《小说面面观》，上海译文出版社2019年版

陶东风编《文学理论基本问题》（修订版），北京大学出版社

[德] 康德《判断力批判》

[德] 黑格尔《美学》

[瑞士] 索绪尔《普通语言学教程》

[法] 福柯《疯癫与文明》《规训与惩罚》《知识考古学》《词与物》

[法] 路易·阿尔都塞《意识形态与意识形态国家机器》

[法] 罗兰巴特《神话学》《叙事作品结构分析导论》

[俄] 普罗普《民间故事形态学》

[法] 格雷马斯《结构语义学》

[法] 克洛德·布雷蒙《叙事可能之逻辑》

[俄] 托多洛夫《叙事作为话语》《文学作品的分析》

[法] 列维-斯特劳斯

[法] 热拉尔·热奈特《叙述话语》

[美] 布思《小说修辞》

[美] 查特曼《故事与话语》

[英] 克莱夫·贝尔《艺术》

[法] 杜夫海纳《审美经验现象学》

[波兰] 英伽登

[奥地利] 弗洛伊德《日常生活的精神病理学》《自我与本我》《梦的解析》《作家与白日梦》

[加] 弗莱《批评的解剖》

[德] 汉斯-格奥尔格·伽达默尔

[德] 汉斯·罗伯特·姚斯

[德] 沃尔夫冈·伊瑟尔

[美] 理安·艾斯勒《圣杯与剑——男女之间的战争》

[古希腊] 亚里士多德《诗学》

许慎《说文解字》

刘勰《文心雕龙》

朱熹《四书章句集注》

《周易》

王昌龄《诗格》

[英] 詹姆斯·乔治·弗雷泽《金枝》

傅道彬《晚唐钟声》